在光线不足的环境下拍摄视频，是许多创作者面临的挑战，关灯后的画面容易出现噪点、细节模糊、色彩失真等问题，但若能掌握正确的技巧，暗光环境反而能成为创作独特氛围的利器，本文将从设备选择、拍摄参数、布光策略到后期处理四个维度，系统解析如何在低光条件下完成高质量视频拍摄。
一、拍摄前的硬件准备
1、相机/手机的核心性能
优先选择大尺寸传感器的设备，全画幅相机在暗光环境下表现更优，例如索尼A7S III、佳能EOS R5等机型，其单像素感光面积更大，能有效抑制噪点，若使用手机拍摄，iPhone 15 Pro系列或搭载IMX989传感器的安卓旗舰机，在夜间模式中可捕捉更多暗部细节。
2、镜头的光圈要求
配备F1.4-F2.8的大光圈定焦镜头是关键，例如适马35mm F1.4 DG HSM Art镜头，在F1.8光圈下能提升2档进光量，显著改善弱光成像质量，避免使用套机镜头或变焦镜头，其浮动光圈设计会限制低光表现。
3、辅助工具的选择
三脚架是必备品——曼富图Befree系列碳纤维脚架兼顾便携与稳定性，若需要移动拍摄，可搭配陀螺仪稳定器（如大疆RS3 Mini）减少抖动，LED补光灯建议选择双色温可调型号，例如智云五倍F100，功率不低于100W，支持0.1%亮度微调。
二、参数设置的黄金法则
1、ISO与快门的平衡术
将ISO控制在原生范围内（通常为ISO 100-6400），以索尼A7 IV为例，当环境照度低于10 lux时，优先将ISO提升至3200，再将快门速度降低至1/30秒（遵循180°快门法则），若画面仍偏暗，可逐步增加ISO至6400，但需同步开启相机的「高ISO降噪」功能。
2、光圈与景深的博弈
在F1.4光圈下，主体与背景会产生强烈的虚实对比，如需保持画面整体清晰，可收缩至F2.8，同时将ISO提升1档作为补偿，例如拍摄人物访谈时，F2.2光圈配合85mm焦段，既能突出主体，又能保留环境元素的轮廓。
3、LOG模式的正确打开方式
启用相机内置的LOG色彩模式（如S-Log3、C-Log2），动态范围可提升至13档以上，注意需将曝光补偿调整为+1.7EV至+2.3EV，避免暗部出现死黑，后期通过LUT文件还原色彩时，建议使用FilmConvert或ColorFinale插件进行精细调整。
三、暗光布光的进阶技巧
1、主光定位的三种策略
侧逆光塑造立体感：将LED板置于主体后方45°角，亮度调至20%，可勾勒发丝轮廓。
反射光柔化阴影：使用白色泡沫板将主光反射至人物面部，适合拍摄化妆品测评类内容。
点光源制造戏剧性：在画面角落放置5W功率的RGB灯棒，设置2700K色温，模拟台灯效果。
2、背景光的层次构建
在主体后方2米处布置条形灯带，设置4000K色温，亮度降至15%，若拍摄美食类视频，可在餐盘下方隐藏小型补光灯，营造通透质感，注意避免光源直射镜头，防止出现光晕干扰。
3、动态光影的捕捉方法
手持可变色温灯（如Nanlite PavoTube II）缓慢移动，制造光线的流动感，拍摄时采用24帧/秒、1/50秒快门组合，能呈现更自然的运动模糊效果，建议提前录制30秒灯光轨迹作为测试片段。
四、后期处理的降噪秘籍
1、达芬奇中的AI降噪流程
导入素材后，在「色轮」面板启用「时域降噪」，将帧数设置为3，阈值调整至25，对于4K视频，建议分两次降噪：首次使用「空域降噪」处理高频噪点，强度设为12；第二次开启「运动估计」功能消除色彩噪点。
2、Premiere的色彩拯救方案
在Lumetri Color面板中，将阴影饱和度提升至+15，中间调对比度降低-8，使用「选择性颜色调整」工具，单独降低蓝色通道的明度（-20），可有效改善暗部偏色问题。
3、手机端的快速处理技巧
在剪映APP中，导入素材后添加「夜景」滤镜（强度60%），再叠加「柔光」特效（透明度30%），使用「局部调整」功能圈选面部区域，将亮度提升15%，锐化强度设为8。
低光拍摄的本质是「与光线对话」，当环境照度低于50 lux时，与其盲目增加补光设备，不如学会利用现有条件：窗外的月光、电子设备的屏幕光、甚至烛光的微弱闪烁，都可能成为叙事语言的一部分，建议每次拍摄前进行15分钟的环境光测试，用RAW格式记录不同参数组合的效果，真正的创作自由，来自于对技术边界的透彻理解与突破。
